La direction artistique peut parfois s’avérer floue, c’est pourquoi nous avons tenu à réaliser cette infographie qui détaille les différentes étapes du processus créatif et des échanges client.

Nous avons mis en avant les grandes lignes pour la création d’un logotype et d’une page web. Pour optimiser la collaboration avec nos clients, vous pouvez constater que nous sommes en échanges réguliers durant toute la création. Ils peuvent être par e-mails, par téléphone, par visioconférence ou encore en direct. L’important est que vous puissiez appréhender chaque stade et faire des retours, afin de comprendre et contribuer à la création pour qu’elle soit optimale.

Vous avez des questions ? N’hésitez pas à nous contacter pour discuter de votre projet 🙂

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UNE CAMPAGNE GLACIALE !

Coup d’oeil à travers deux enseignes mondialement connues.

Pour leur nouvelle campagne estivale 2019, l’incontournable marque de glaces Magnum a choisi de faire appel au talentueux illustrateur français Thomas Danthony qui a eu le mérite de remporter deux prix au Cannes Lion Awards pour sa collaboration avec la marque.

Encore une preuve que le marketing ne cesse de se renouveler !

Décrite comme la campagne de l’année, cette identité visuelle a pour but de booster la marque pour ce début de saison. Ils ont choisi de décliner leur campagne de communication en proposant à des street artists de réaliser des fresques surdimensionnées afin de surprendre le regard du public.

Ici l’expérience du consommateur reste au coeur de la stratégie d’une bonne campagne publicitaire.

Imaginez-vous en train de vous balader dans une grande ville européenne, sous une chaleur écrasante, puis, soudainement, vous tombez sur cette gigantesque fresque aux allures glaciales. Les tons froids et électriques vous rafraîchissent immédiatement et vous incitent à déguster une des nouvelles créations de la marque Magnum. Miam !

Pari réussi pour cette collaboration audacieuse. 

On vous laisse vous régaler en images !

Bon appétit !

Grâce au travail de l’illustrateur, le consommateur a le sentiment de redécouvrir la marque !

Petit retour en arrière avec une des collaborations de la talentueuse illustratrice Malika Favre pour la marque cosmétique Sephora.

Le travail de l’illustrateur français Thomas Danthony nous a tout de suite fait penser aux fameuses collaborations Sephora/Favre. 

L’univers pop Art qui relie ces deux illustrateurs transforment ces expériences visuelles en une harmonie chic, classe et haut de gamme. On se prend à rêver.

Voici un zoom sur l’identité visuelle crée par l’illustratrice lors de la campagne de Noël 2016 avec, à l’honneur, un esprit Pop Art comme on les aime !

Des couleurs vives pour leur nouveau packaging, du rouge, du noir et bien sûr du doré,  toujours et encore du doré ! Tout ce qu’il faut pour faire briller la magie de Noël.

Elégance et fraîcheur à offrir aux dames. De quoi régaler les amatrices de produits de beauté !

Large gamme de formats et textures pour ces emballages, Sephora opte pour un design fort, contrasté par des coupes classiques. Un bon compromis entre ergonomie et élégance.

Sans aucun doute, le Mariage Sephora et Malika Favre a fait ses preuves depuis longtemps. De quoi mettre en avant la pertinence de l’identité visuelle de marque.

Et vous, êtes-vous prêts à avoir recours à un illustrateur pour réaliser une campagne mémorable ? Contactez Aïtana Design sans plus attendre !

Tara Osuna,
Strategic Marketing,
AÏTANA DESIGN

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Le studio de création

Le studio de création, ou l’activité principale qui me fait vivre : le freelance ! Concrètement, je suis donc directrice artistique à temps plein et je travaille pour des marques ou des agences qui ont des besoins spécifiques en image. Il peut s’agir de : création d’image de marque (design de marque, design graphique, branding, etc.) ou de stratégie de marque (campagne de communication, opération marketing, etc.). Je suis donc spécialiste de l’image et si besoin je fais appel à mon collectif d’experts numériques Plumes&Pixels !
Pour en savoir plus, vous pouvez consulter les pages Services, Clients ou encore le Portfolio présent dès la page d’accueil du site.

Les expositions

Parallèlement au studio de création, j’ai été amené à participer à des expositions, seule ou en collectif, improvisée ou planifiée, c’était une expérience à chaque fois différente ! Lors de la première, j’ai débuté en exposant peinture – les 5 toiles vendues en 5 minutes, je n’ai même pas eu l’occasion de les prendre en photo – et photographisme, une contraction des mots « photographie » et « graphisme » où la retouche volontairement superficielle flirte avec le cliché original.  L’une des dernières fût au Centre de culture européenne est le challenge était de taille puisqu’il s’agissait d’exposer, à des enfants venus des quatre coins du monde, les enjeux de la politique française grâce à une installation interactive. En bref, je prends donc beaucoup de plaisir à créer à côté de mon travail et à tenter de faire passer des messages grâce à l’image !
Pour en savoir plus, vous pouvez consulter la page Expositions.

Le shop

LA nouvelle section du site à venir (et celle que j’attends impatiemment !). En effet, avoir un e-commerce me permettant de vendre mes propres créations sans qu’il s’agisse de commandes me tenait particulièrement à cœur depuis longtemps ! J’ai hâte de vous dévoiler cette nouvelle section très rapidement, il s’agira avant tout de m’amuser à créer de beaux objets du quotidien et à repenser des objets classiques pour qu’ils deviennent iconiques et graphiques ! Il seront peut-être aussi détournés ou malmenés, nous verrons. Précédemment baptisé « Le Showroom » puis « Les Mythiques », il est également fort possible que je vous présente des séries en édition limitée réalisées avec d’autres créatrices.
Restez connecté(e)s !  😉
Pour en savoir plus (bientôt), vous pouvez (pourrez) consulter la page Shop.

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Des beaux noms, des grands crus, de superbes vitrines à venir

Durant cette année, je vais donc avoir le privilège de créer les vitrines des plus grands noms des grands crus français. Successivement, vous pourrez découvrir les maisons : DOURTHE, THIENOT, CANARD DUCHENE (à l’occasion de ses 150 ans !) et JOSEPH PERRIER. Cela va s’en dire que je suis absolument enchantée de pouvoir m’amuser avec les codes de ces grandes marques pour créer des vitrines toujours plus originales et impactantes !
La très belle vitrine du siège social donnant directement sur le Boulevard Haussmann, il a été décidé pour cette année que la création mettant en valeur une marque sera changée tous les deux mois, ce qui équivaut à un total de 6 habillages sur mesure.

Les types d’habillages de vitrines

Je ne sais pas si vous faites attention à la composition des vitrines lors de vos déambulations urbaines, mais de mon côté, j’ai toujours été fascinée par ces véritables tableaux. En effet, il existe tellement de moyens pour réinventer et orner ces niches que les possibilités sont nombreuses et que l’imagination du créateur est la seule limite !
Passionnée par l’image, j’ai la chance de beaucoup m’amuser dans mon métier. Et dans ce cas présent, j’ai la chance d’être face à un nouveau challenge, celui d’imaginer des univers en trois dimensions. En effet, il existe différents types d’habillages de vitrines pour mettre en avant le savoir-faire d’une marque ou lors d’un évènement particulier dans le cadre d’une campagne de communication globale :

– Le « BIG SHO » :

Il s’agit d’un adhésif micro perforé full covering, c’est-à-dire que l’intégralité de la vitrine est recouvert d’un grand sticker réalisé sur-mesure et qui a la particularité d’épouser parfaitement le support tout en laissant passer la lumière à l’intérieur de la pièce

– Le « UR SHO PRODUCT » :

Même principe que le « Big Sho » avec un adhésif micro perforé à la différence que celui-ci ne recouvre pas l’intégralité de la vitrine mais est découpé avec une ou deux niches afin de permettre un mise en avant produit(s). Ce procédé est très intéressant à créer puisqu’il s’agit de concevoir un visuel 2D en pensant dès les premiers croquis en trois dimensions pour que le cerveau du passant ne voit qu’une image globale et s’attarde ensuite à détailler les différents éléments

– Le « UR SHO » :

L’exercice le plus amusant mais aussi le plus délicat ! Scénographie et expression libre, cet habillage peut revêtir des formes infinies et la seule limite est … selon le budget du client !

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